ร“scar 2023: ¿Ganarรก ๐™‡๐™ค๐™จ ๐™š๐™จ๐™ฅ๐™ž́๐™ง๐™ž๐™ฉ๐™ช๐™จ ๐™™๐™š ๐™ก๐™– ๐™ž๐™จ๐™ก๐™– como mejor pelรญcula?


DAVID SANTIAGO TOVILLA

Uno de los retos del mes de febrero es conocer las pelรญculas candidatas a los Premios ร“scar. La tarea tiene fecha lรญmite: 12 de marzo. Es complicado, porque aรบn estรกn por estrenarse, en cines de Mรฉxico, varios de los trabajos nominados. Sin embargo, los portales alternativos, proporcionan la posibilidad de avanzar hacia ese propรณsito. Con paciencia y dedicaciรณn, pueden encontrarse y verse la mayorรญa de las propuestas.

 

Este aรฑo, son diez las finalistas para la categorรญa de mejor pelรญcula. Con ellas puede responderse la pregunta ¿hacia dรณnde se orienta el ร“scar 2023? En los mejores trabajos prevalece un cine que busca la reflexiรณn y generar preguntas en torno a las relaciones humanas. En mayor medida, lo hacen las candidatas que no se distinguen por ser taquilleras como puede apreciarse en este apunte sobre la decena de cintas en competencia, planteadas en orden de prioridad:

 

Almas en pena de Inisherin (The banshees of Inisherin) de Martin McDonagh. En Mรฉxico fue titulada como Los espรญritus de la isla. ¿Por quรฉ es difรญcil para unas personas reconocer que otras tienen el derecho a renunciar a su amistad?  ¿Por quรฉ no respetar la decisiรณn de quien desea no invertir su tiempo en conversaciones rutinarias y prefiere elaborar una pieza de arte? ¿Cรณmo esa falta de respeto puede permutar de una amistad a un odio destructor? ¿Cรณmo diferenciar una amistad de un apego?


 

¿Quizรก es mรกs porque en una vida sin expectativas, aislada, ir a la casa del vecino y de ahรญ al bar, puede ser la รบnica ocupaciรณn que da motivo a la existencia? ¿Por quรฉ no se aprende que si se persiste en un error puede llevar a otros, en una cadena interminable de errores? ¿Por quรฉ vivir encerrados en sรญ mismos, cegados para ver y tomar en cuenta las razones de los otros?

 

¿Es tan fรกcil empezar a ser otros, renunciar a la รฉtica y los principios, para conseguir los empeรฑos propios por absurdos que sean? ¿Hasta dรณnde rige la ignorancia o la soberbia? ¿Es imposible darse cuenta de que se camina hacia la autodestrucciรณn? Actuaciones extraordinarias, fotografรญa espectacular de Irlanda.

 

Este trabajo debiera ser el ganador, en 2023, en la categorรญa de mejor pelรญcula.

 

Sin novedad en el frente de Edward Berger. Una narraciรณn con el tema del frente de batalla en la Primera Guerra Mundial que, en cada fragmento, construye un discurso en contra de las acciones bรฉlicas. Dos horas y media para demostrar la degradaciรณn personal: de la creencia patriotera a la conversiรณn en una mรกquina humana.



En la guerra sรณlo hay dos objetivos: matar y sobrevivir. Se siguen estrategias y decisiones, lo de menos son las personas. Todos son sacrificables: agresores y agredidos. Siempre. Ya se ve cรณmo los invasores rusos llegaron con la intenciรณn de exterminar poblados ucranianos; ademรกs, hasta ahora, los bombardeos cotidianos se dirigen sin distinciรณn de la poblaciรณn. Quieren poseer el territorio. Si deben matar a todos asรญ serรก. La diferencia, en el caso de 2023, es que no hay una guerra bilateral sino un paรญs invasor y otro que trata de rechazarlo.

 

La pelรญcula no requiere ser sanguinolenta en extremo para documentar la crudeza de la vida en conflicto. Mรกs se logra con el esmero estรฉtico. Muestra cรณmo se imponen inercias para vivir en esa circunstancia. Vida y muerte son los polos que se tocan en todo momento. Sin concesiones o indulgencia para ningรบn bando porque no hay humanidad en ningรบn caso. Congoja e indignaciรณn perduran mucho tiempo despuรฉs de ver el filme porque logra mover hacia allรก.

 

Formar parte del catรกlogo actual de Netflix.

 

El triรกngulo de la tristeza (Triangle of Sadness) de Ruben ร–stlund. La comedia no sรณlo sirve para divertir. Puede utilizarse en la mรกs corrosiva mirada hacia rasgos del mundo actual. ¿Cuรกl es el mรฉrito para convertirse en un influenciador? El cuerpo. ¿Cuรกl es la capacidad mรกs evaluada de los modelos? La de gesticular de acuerdo con cรณmo se le exija. ¿Es probable que haya hombres que tengan mรกs criterio de igualdad que algunas mujeres? Sรญ, porque se continรบan reproduciendo el esquema de la feminidad patriarcal —vรฉase la reseรฑa anterior  sobre el libro de Bell Hooks—.


 

¿A quรฉ se dedican los propietarios de las fรกbricas de esas minas que, todos los dรญas, mutilan personas en el mundo? A divertirse. ¿Se conoce la verdadera mentalidad de quienes tripulan los grandes cruceros empleados en viajes de placer? No hay manera. ¿En una circunstancia adversa quiรฉn puede asumir el poder de un grupo? No los adinerados sino quien sabe hacer. ¿El sexo es una moneda de cambio? Siempre que se puede. ¿Hay quienes estรกn dispuestos hasta a matar para conservar su limitado mundo ficticio en donde son los tiranos? Sรญ, no importa avasallar, destruir; lo que interesa es mantenerse en el poder.

 

Una sรกtira que aterriza con un final tremendo y hace olvidar la ironรญa para centrarse en la realidad de las debilidades humanas.

 

Tรกr de Todd Field. Compleja, pero con un planteamiento integral. El director se toma una hora inicial para perfilar a su personaje, con abundancia de informaciรณn del mundo de la mรบsica clรกsica. Tras ese tiempo, el espectador, si se desespera, podrรก preguntar ¿a quรฉ hora se inicia la pelรญcula? Con el desenvolvimiento de los hechos y en especial el final, se entenderรก porquรฉ el autor decidiรณ hacer tamaรฑa inversiรณn.


Una revisiรณn del ejercicio del poder, aplicado a una directora de orquesta, pero extensivo a cualquier profesiรณn, nivel, gรฉnero y circunstancia. Con mensajes adyacentes: una es la imagen y otra las personas reales, en un momento en que la percepciรณn decide el รกnimo de la gente, aunque sean impostores. Otro seรฑalamiento: quienes son รญntegros o no en las actividades pรบblicas, profesionales, lo son tambiรฉn en lo privado. La persona y su vida es una misma con acciones en distintos campos.

 

El papel de Cate Blanchett como Lydia Tรกr serรก memorable por mucho tiempo.

 

Elvis de Baz Luhrmann. Tenรญa que ser la magia este director la que diera a Elvis Presley su pelรญcula definitiva. Hoy, este filme es imprescindible porque es justo que las nuevas generaciones diluyan la simpleza del «muriรณ de sobredosis».



Luhrmann construye una extraordinaria pelรญcula muy distante de una biografรญa: es un producto de una fuerza estremecedora. Logra mostrar al personaje en toda su dimensiรณn humana. Lo presenta en el contexto de todas sus motivaciones.

 

Hace que el espectador lo entienda, admire y se rinda ante quien es vulnerable en su grandeza. ¿Cรณmo no exasperarse con su explotaciรณn total, en lo econรณmico y artรญstico? ¿Cรณmo negar la simpatรญa con un gran artista que deseรณ hacer ir al extranjero, a una gira internacional, y se le impidiรณ con engaรฑos? ¿Cรณmo aceptar que, en los hechos, se le esclavizรณ a una sala de conciertos y, ante su extenuaciรณn, se le dieron estimulantes para que cumpliera los compromisos? A Elvis Presley, el rey del rocanrol, le robaron la vida.

 

Las pasiones generadas en el espectador, en Elvis, se construyen desde el estilo expresionista, estridente, del cine de Luhrmann. Para ello, es decisiva la actuaciรณn de Austin Butler, que le ha hecho candidato a mejor actor, en esta misma ediciรณn de los รณscares.

 

Estรก disponible en HBO Max.

 

Ellas hablan (Women Talking) de Sarah Polley. El nombre de la pelรญcula indica, con precisiรณn, lo que es: la exposiciรณn de argumentos de un grupo de mujeres, para tomar la decisiรณn mรกs importante de su vida. La acciรณn estรก en los diรกlogos. El escenario es, la mayor parte del tiempo, en un granero o cobertizo. La fuerza expresiva estรก en la exposiciรณn de las actrices. Todo acentuado con un filtro permanente que da un efecto vintage.

 

El tema es punzante: la recreaciรณn de un hecho real ocurrido en Manotioba, comunidad menonita de Bolivia, llevado a novela por Miriam Toews: «Entre 2005 y 2009, muchas mujeres y niรฑas —mรกs de trescientas— se levantaban por la maรฑana doloridas y con sensaciรณn de modorra, sus cuerpos amoratados y sangrantes, como consecuencia de haber sido agredidas por la noche.

 

»Estas agresiones se atribuyeron a fantasmas y demonios. Ciertos miembros de la comunidad eran de la opiniรณn de que o Dios o Satรกn estaban castigando a las mujeres por sus pecados; un grupo muy numeroso las acusaron de mentir para llamar la atenciรณn o encubrir adulterios: hubo incluso quienes creyeron que era todo fruto de la viva imaginaciรณn femenina desbocada. Con el tiempo se descubriรณ que ocho hombres de la colonia habรญan administrado anestรฉsico para animales a sus vรญctimas para dejarlas inconscientes y asรญ poder violarlas».

 

El reto cinematogrรกfico fue decir todo, desde la conversaciรณn. El morbo de las violaciones estรก ausente y sustituido por el dolor humano, la vergรผenza y la rabia que producen. Es mรกs, los hombres estรกn fuera del filme: son la alusiรณn negativa. Sรณlo aparece el maestro que fue invitado para levantar el acta de la reuniรณn, porque las mujeres no saben leer ni escribir. Son mujeres que hablan, discuten, para decidir. Desde sus palabras exponen: la tradiciรณn por generaciones del autoritarismo patriarcal, su mundo limitado, la formaciรณn religiosa, anhelos y temores.

 

Ellas hablan es el hipotรฉtico registro de dos dรญas en deliberaciรณn colectiva para decidir quรฉ hacer, ante la verdad: a) nada; b) luchar en la comunidad; c) marcharse del lugar.

 

De la decena de candidatas, al momento de redactar este apunte, es la mรกs difรญcil de localizar. Su estreno, en salas de Mรฉxico, estรก anunciado para el 2 de marzo.

 

Los Fabelman de Steven Spielberg. Una aportaciรณn para situar la visiรณn cinematogrรกfica del famoso director. Proporciona elementos de su biografรญa: su atracciรณn por el cine, la oposiciรณn familiar a ello, su juventud azarosa por el acoso escolar y la disfuncionalidad en casa. Su talento para procesar, en cine, recuerdos de infancia y articular historias que den un punto de vista diferente con las mismas imรกgenes rutinarias que los protagonistas no imaginaban. Subraya que su maestro fue el legendario director de wรฉsterns John Ford.



Avatar: El sentido del agua de James Cameron. Es el cine de la espectacularidad visual no del contenido, porque en esencia es otra de buenos contra malos. Los bienhechores: la familia de una raza que vive en mundo-paraรญso natural. Los malรฉficos: marines norteamericanos que desean conquistar esos espacios de vida plena. Largos pasajes de tomas submarinas para verse en 3D, hasta llenar cuatro horas. Guiรฑos ecologistas. Nada adicional. Es un trabajo para ver en el cine, con la pantalla y sonido apropiados porque es un espectรกculo con la mejor tecnologรญa disponible hasta el momento.


 

Todo en todas partes al mismo tiempo o Todo a la vez en todas partes (Everything Everywhere All at Once) de Daniel Kwan y Daniel Scheinert. Una comedia que complace a todos los pรบblicos. Un producto diseรฑado para tratar de conectar con todos. El objetivo es quedar bien con quien sea.



Esta cinta inventa una fรณrmula para tener รฉxito. Por una parte, apela a la vertiginosidad visual para dar informaciรณn digerida en este mundo del imperio del video y el rechazo a la reflexiรณn. Por otra, introduce mรบltiples referencias instaladas en el pรบblico como soportes para caminar. Por eso su eje es el multiverso: un tรฉrmino machacado tanto por DC Comics como Marvel Comics en sus pelรญculas de estricta diversiรณn. Tambiรฉn la inclusiรณn de alusiones a pelรญculas populares como Matrix. Por momentos, se percibe hasta un asidero a la exitosa serie El juego del Calamar. 

 

Su ingenio es construir un pastiche de efectos y reminiscencias, para tratar de presentar algo original que, en realidad, sรณlo conduce al entretenimiento o la risa. Lo mejor de ella es la actuaciรณn de su protagonista, personificada por Michelle Yeoh que la colocรณ como candidata a mejor actriz, en esta misma ediciรณn.

 

Top Gun Maverick de Tony Scott. El tรญpico producto hollywoodense de acciรณn. Para presentarse, la estrella hace una prueba de velocidad en un aviรณn que explota. ร‰l reaparece incรณlume. Casi al final, ocurre lo mismo: en la misiรณn para destruir un bunker enemigo, derriban su aeronave, pero nada le pasa. Enseguida va y hace la hazaรฑa de robar una nave del adversario. En medio de eso un viejo romance, un conflicto con el hijo de un compaรฑero fallecido. Fuera de las acrobacias aรฉreas sรณlo hay testosterona.



Quedan tres semanas para saber cuรกl de estos caminos elige la Academia de Artes y Ciencias Cinematogrรกficas.